由郑祖襄编著的《中国古代音乐史》为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，按历史时期分八章介绍中国古代音乐的发展：远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清。本书突出的特点是以引用翔实的史料为主，同时充分吸收当前学术研究成果；除文字叙述外，还配以图像、谱例、音响等，学术性与适用性并存。 本教学资源形式上分为主教材和光盘“拓展资源”两部分。主教材是中国古代音乐史课程的教学基本内容，光盘中“拓展资源”为读者进一步学习和研究提供更多相关内容，主要包括图像、谱例、音响、文献史料、释文等，大大延伸、丰富了主教材。 《中国古代音乐史》可供高等院校音乐专业使用，也可供同等学力和音乐爱好者使用。

《中国古代音乐史简编》系上海音乐学院音乐专业教材。它以中国远古至明清各代音乐发展为线索,阐明中国音乐史上的一些基本概念,提供了较丰富的音乐历史知识。

中国古代音乐史的研究工作，数十年来，进展都较迟缓，但是近十几年，却有了长足的发展，不论广度和深度，都取得了可喜的成果。可惜的是，这些成果分散发表在各种不同的音乐刊物上，倘非专门收集的人士，实在不易窥其全豹，沧海遗珠，那就更在所难免了。 刘再生编著的《中国古代音乐史简述》则由于前面所说的物色，正是在一定程度上弥补了这种缺憾，使读者在获得通常所说的古代音乐史常识之外，同时接触到各新的学术研究成果，以及各咱不同的见解。这里，随举些例子：对于我国间律形成的时期，过去只凭文献资料加以推断，其实是并不清楚的。十多年前，根据对于出土的音乐文物的调查和考证，先后出现了两种新的见解，即吕骥同志所认为的“我国五声音阶在母系氏族社会后期已经形成”的观点；黄翔鹏同志所认为的“完整的七声音阶至迟在晚商期间已经形成”，从而推断“我国音乐中五声音阶和七声音阶有一个长期并存...(展开全部)

中国古代音乐史简述，ISBN：9787103004777，作者：刘再生著

本书论述了我国自远古以来直至清朝末年的音乐发展史，包括：中国历代社会背景与音乐发展的联系；各种音乐形式发展的历史沿革；中国音乐的多种体裁和题材；器乐曲和乐器的分析介绍，音乐美学思想的研究与介绍等。该书还对我国古代的音乐文献、乐谱资料的保存情况做了细致的考察，对音乐史研究中有争议的问题提出了自己的看法。

《中国古代音乐史话》是一本“大家”写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如“音乐是谁发明的”“我国最早的乐器是什么”“孔子音乐是怎么样的”“唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的”等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

《中国古代音乐史话》是一本“大家”写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如“音乐是谁发明的”“我国最早的乐器是什么”“孔子音乐是怎么样的”“唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的”等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

本书有两大特色。一是内容丰富，书中涉及的知识面既十分广博，又能做到提纲挈领、扼要深透，显示出作者的精思和功力。二是语言平直坦城，不摆学者架子，不故弄玄虚，用连专业人员都看不懂的专业术语吓人。总之，这称得起是一本有一定深度又诚实可信的著作。

本书论述了我国自远古以来直至清朝末年的音乐发展史，包括：中国历代社会背景与音乐发展的联系；各种音乐形式发展的历史沿革；中国音乐的多种体裁和题材；器乐曲和乐器的分析介绍，音乐美学思想的研究与介绍等。该书还对我国古代的音乐文献、乐谱资料的保存情况做了细致的考察，对音乐史研究中有争议的问题提出了自己的看法。

《中国古代舞蹈史教程(舞蹈卷)》介绍了:舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现，都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。